负责老师：X老师

大家好，我是本次研学的指导师，X老师，欢迎大家来体验《蜡染蓝花》研学课程。

贵州蜡染 独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。是贵州少数民族在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的体现，既有几千年历史文化积淀形成的传统。蜂蜡在一方古朴的素棉布上，染出了蓝与白的世界，一如天边浮现的白云，又像水墨绽开的青花。今天我们一起走近蜡染的世界，感受非遗文化。

二、蜡染（14分钟）地点：暂定

活动目标：

了解蜡染的起源、发展、分布、价值，贵州蜡染的传说、图腾、意义

活动准备：

PPT

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为中国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡，绘花于布后以蓝靛浸染，然后用沸水去除蜡，布面上就会呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时在浸染中，蜡会自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。始于汉代，盛于唐代。

起源

君友会王爱君文集《蜡染》篇释义:蜡染，是一种古老染色术，印度尼西亚或马来西亚人叫做Batik，日本人称为蜡缬染(亦称蜡染)，利用这种方法染出来的图案，兼具了艺术的装饰趣味及实用价值。蜡染艺术出现在中国，历史悠久。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。至于实物的出土，比文献记载还要早的，有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面，花纹不详。晋代也有一片成品出土，图案是重叠斑花，也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了。当时的蜡染可分为两种:单色染与复色染;复色染可以套色四、五种之多。后人可从宋徽宗摹张萱捣练图中的两位妇女的衣裳及虢国夫人游春图中的几个骑马人物的衣服，窥见唐代蜡染图案之豪华美丽的情况。

由于唐代中国文化对于日本影响颇大，奈良的正仓院，从唐代一直保存着各种唐代以来之中国工艺珍品，其中藏有一套蜡缬屏风，也是唐代由日本赴唐的留学和尚带回去的。蜡染在中国，自宋代以降开始衰退，而在同时的南洋各地(尤其爪哇、苏门答腊等岛)却大为盛行，至今，印度尼西亚与马来西亚人的平常衣服几乎都以蜡染布料制造。

发展

蜡染，古称"蜡缬"。传统民间印染工艺之一。是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。据考证，"蜡染"一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳写的《一切经音义》卷五十之"众缬":"今谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。""缬"是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸(以蓝色为主)，用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。

蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织、印色和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。

href="https://baike.so.com/create/edit/?eid=944430&sid=998270&secid=3" 中国蜡染艺术，大多是集中于少数民族居住地区，因而具有独特的民族特征、民间特色与地域个性。这些少数民族生活的地区自然条件好，有山有水，适合种植靛蓝和养殖蜜蜂，为蜡染的创造提供了必要条件。中国民族民间蜡染艺术，尽管集中在西南少数民族地区，但由于西南地域广袤、民族多元，形成了不同形式与不同风格的蜡染艺术。

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分类

中国民间蜡染艺术，由于地域广袤，形成了不同形式与不同风格的蜡染艺术。对于这种多样的蜡染艺术现状，不管是从不同地域还是从不同民族来认识和理解，似乎都很难采用一种方法或一种分类。因此，有学者按不同地域分析蜡染艺术的特征，有学者按不同民族理解蜡染艺术的风格，笔者以二者兼容方式，来分析与论述中国的蜡染艺术。

中国蜡染主要集中的地域是贵州、云南、广西、海南、四川、湖南、广东，台湾、江西等地。按风格来说，中国蜡染的风格可分为不同的类型、特征，如丹寨型、重安江型，织金型、榕江型、川南型、海南型、文山型等。2这种风格分类，是以艺术为主、跨地区的分类方法。不同地域其蜡染在用途、工艺、图案、风格上各不相同。

蜡染的价值

美术价值：蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。

审美价值：蜡染是生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的"人化自然"的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。这种"人化"作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。

3.文化价值：蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。

贵州蜡染的传说

在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一位聪明美丽的苗族姑娘总希望能在衣裙上染出各种图案。一天，她来到一个百花园，园里百花争艳，蝶舞蜂忙。她看得入迷，连蜜蜂爬满了衣裙也浑然不知。等她发现衣裙上已留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡。她只好把衣裙拿到染桶中重新染一次，试图覆盖掉蜡迹。当她取出衣裙时，奇迹出现了：衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了各种图案！她心头一动，找来蜂蜡，用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染桶中，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各式的图案。从此，蜡染技术就在苗族流传开来了。

贵州蜡染图腾

从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。

自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、桃花、兰花、牡丹、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮、象、鹿、狗、兔、鸡、鼠、凤、雉、山雀、猫头鹰、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺蛳、龟、虾等纹样。这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。

几何纹样在贵州各地的蜡染中都能见到，尤其是贵州西部的六枝、黔西、织金等苗族蜡染工艺品中更为常见。几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。这些纹样都有古老的传说，以示对祖先的怀念。按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。尽管几何纹只是由点和线组成，苗族妇女们却能指着这些抽象纹样解释它们描绘的是什么。既有单独图案的明确含义，又有组合图案的象征解释。先民们为生存而采集、耕作，感受到自然界的力量无比强大，于是产生自然崇拜。他们对自然物精心模仿并进行抽象性的创造，寄托热爱生活的情感和祈福消灾的愿望。同时，在狩猎到驯养中对动物的观察和了解也使得他们创造了鸟眼纹、鸟翅纹、虎爪纹、猫脚纹、骏马纹、肠子纹等。虽然是对自然物象的局部模拟，然而，由于高度的抽象和概括，这些图案大都具有超越模拟的意象色彩。另一方面，还有许多几何纹样具有原始巫教性质，如山川纹、田丘纹、湖泊纹、城池纹等。这些都与其先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀，是迁徙路线与过程的记录。而那些"苗王印"背牌纹、鸟翅纹、鸟眼纹、蝴蝶纹之类，传说都是祖先的化身或象征，是动物崇拜和祖先崇拜的一种印记。贵州蜡染民族工艺品中的很多纹样都可以从铜鼓上找到出处，例如鼓面中心花纹----太阳芒纹、同心圆、锯齿、云纹、雷纹、线纹、针状纹、鸟纹、鱼纹、瓜米、花瓣、树叶、万字纹、寿字纹、螺旋纹等。这些图案有的在蜡染中保持原样，但更多的时候是根据制作者不同的审美眼光和表现手法，通过不同的组合和变形形成千姿百态的造型;有的随着时代的发展，在蜡染图案中有更新和变异。

许多贵州蜡染工艺品中的造型已经无从考证它所代表的意义。祖辈留下来的蜡染图案，经过苗家妇女世世代代的传承，已经完全内化于她们的思想中，融入到她们的审美观念里，她们信手画来的，就是令我们赞叹惊羡的极富想象力的艺术造型，而问及她画的是什么，或为什么要这样画，她们也难以回答。要读懂这些造型实在是一件非常困难的事。为了从那简单质朴而又妙趣横生的图案中国得到艺术的启迪，我们必须重新掌握一种陌生的语言和思维方式，必须以整个身心投入另外一个远离我们时代的世界中去。

常见的图腾

螺旋纹——窝妥

窝妥像水的漩涡，也像树的年轮，学习蜡染的第一步，就是拿着蜡刀先把窝妥文画整齐了，这需要很漫长的练习。

对于窝妥纹的来历有2种说法：

一说这种纹样是祖先创作的最早纹样，为了表达对祖先的尊敬和怀念，就照原样保留下来了；

一说苗族在“鼓社祭”的盛大祭典里，要杀牛作供品并敲长鼓祭祀祖先，妇女们便将牛头和鼓头的旋纹变成花样，以志纪念。

布依族则对螺旋纹另有解释，说古时有位聪明能干的姑娘，不幸染了重病，请医生治疗无效。她妈妈到坡上采了1种“皆皆豆”(汉话叫“郎鸡草”）的嫩苔煎给姑娘吃，病就慢慢好了。姑娘为纪念救命的“皆皆豆”，就按其外形绘成螺旋纹，留在衣裙上。

花草纹

花草植物纹在蜡染作品中多用于点缀装饰，而植物形状的描摹。有说苗族人民在历史的大迁徙中为了记录迁徙途中的艰辛跋涉，便将路途中的花草印于衣物上，以志对故乡的怀念。

蝴蝶纹

 蝴蝶纹在苗族蜡染纹样中比较常见，其中蕴含着美丽而神圣的传说，以此表达对自然和祖先的热爱与崇拜。蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、有写意的、有抽象化的、有变形复合的。苗族人对蝴蝶的崇拜，由来已久。我国古史认为，苗族的先祖可追溯到原始社会时期活跃于中原地区的“九黎”部落首领蚩尤。

《山海经·大荒南经》说:"有宋山者，有赤蛇，名曰育蛇。有木生山上，名曰枫木。枫木，蚩尤所弃其桎梏，是为枫木。

蚩尤是苗族先民的首领，这说明苗族以枫木为图腾由来已久。

正如《苗族古歌》所唱的:"还有枫树干，还有枫树心，树干生妹榜，树心生妹留，古时老妈妈。"意思是说，枫树干和枫树心生出了"妹榜妹留"。"妹榜妹留"是苗语，翻译成汉语即是"蝴蝶妈妈"，而"蝴蝶妈妈"则是苗族的始祖。因为"蝴蝶妈妈"生下十二个蛋，十二个蛋又孵化出远祖姜央，用线条图来表示，那就是:

枫木--"蝴蝶妈妈"--远祖姜央。

蝴蝶妈妈从枫树的树心里出生，一生下来就要吃鱼:榜生下来要吃鱼，鱼儿在哪里?鱼在继尾池。继尾古塘里，鱼儿多着呢!草帽般大的瓢虫，仓柱样大粗的泥鳅。穿枋般大的鲤鱼。这里的鱼给她吃。榜略好喜欢。一次和水上的泡沫"游方"(即恋爱)怀孕后生下了12个蛋。后经过鹤字鸟(也有写做"鸡宇鸟")悉心的孵养，12年后，生出了姜央、雷公、龙、虎、蛇、象、牛等12个兄弟。

所以在苗族的神语里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，这个传说影响深远，形成苗族一种特有的文化意识，对蝴蝶的热爱和崇拜，就是对祖先的热爱和崇拜。

鱼纹

传统的苗族蜡染纹样我们常常可见鱼纹样的身影,一条,两条或多条不等。形态也是肥胖中瘦各不相同,再者就是鱼的朝向也分向内向外。苗家人钟爱鱼纹样当中是有它代表的一种寓意性的意义,鱼纹样的多种形式造就了苗族蜡染独特的形式美,极具民族特色的蓝白相间的花色更加衬托出鱼纹样的神秘美。

鱼纹在贵州苗族蜡染中时常出现，在苗家文化中，鱼纹代表着对生殖与繁衍的崇拜，对多子多孙的祈福。同时，其一生二，二生三，三生万物的理念也与中国道家的学说不谋而合。

龙纹

龙是中华民族的图腾，在少数民族中同样具有重要的意义。而贵州蜡染一个很重要的纹样就是龙纹，中华民族的龙纹是中华民族想象出来，是吸收了其他民族图腾的部分器官组合而成，给人一种以利牙尖爪、头角峥嵘之感。而贵州少数民族的龙纹与汉族的龙纹存在一定的差别，少数民族的龙纹给人以憨态可掬、天真稚拙，与自然有亲近之感。

蜡染的龙纹形态多变，以苗族为例就有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等，其中，有些龙纹的造型既像蚕又像蛇，与汉族的龙纹差别很大。以水牛龙为例子，汉族的龙是鹿角，水牛龙则是长着水牛角，还有蜈蚣龙，有很多腿，图例上两个就非常有想象力，盘起来的蜈蚣腿水牛龙，还有拟人的蜈蚣鱼尾龙。

芒纹，太阳纹，铜鼓纹

芒纹图案寄托着苗族先氏们对太阳的崇拜与执着，古老传说中，有一个苗族部落在战争与迁徙之前，向往太阳的家而追逐太阳，他们认为太阳是万物之源，万物向着太阳才有生机。铜鼓是一些少数民族极其推崇的重器，也是战争、祭祀等重要活动中的必备品。这种鼓的中心一般为太阳，也叫太阳鼓。这个故事在《山海经》中就是夸父追日的故事，而夸父不是一个人的名字，而是一个族群的名字。

鸟纹

上图为宁航蜡染的画娘们创作的百鸟图，以及参加伦敦时装周的鸟尾裙礼服。还有锦鸡纹样。

鸟类是苗族姑娘山居生活的伴侣，苗族蜡染中的鸟纹多为欢快生动的形象，苗族姑娘

借此纹样，寄托着对生活的美好憧憬与希冀。鸟纹多表现男女之间的爱情，鸟纹中常出现的有孔雀、喜鹊、锦鸡等，这些鸟纹或窃窃私语、或比翼双飞、或昂首啼啭，生动形象．表达了对美好生活的向往。除了《蝴蝶妈妈》故事中的十二个蛋是脊宇鸟孵化出来的，还有一个《稻花神迹》的故事，是先氏们迁徙到这里的时候没有稻谷可以种，锦鸡衔来了稻谷，让人们有了可以种植的粮食。所以在图案里，充满了对鸟儿的喜爱与敬重。苗族的锦鸡的蜡染画很像汉族的凤凰纹样。但是鸟尾充满了想象力，有一对对鱼组成的，一对对蝴蝶组成的，一对对叶子组成的，没有定式，非常具有艺术性。

人纹

苗家蜡染里的人，往往是关于人类的一个符号，

超越于形体之上，传达人类的精神意志，所以“人”于画布之中，往往四肢，五官的比例结构超乎常情，在其态而不在其形，往往是描绘耕种以及过节的盛大场景。有个外国记者觉得蜡染的人物极具抽象性与艺术性，赞叹画娘们为“东方的毕加索”。

三、蜡染的方法（10分钟）地点：暂定

活动目标：

学习蜡染的制作方法

活动准备：

PPT  

苗族蜡染所使用的工具和材料，如蜡刀、蜂蜡、白蜡、 蓝靛、布、清水等。

绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固， 而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

href="https://baike.so.com/doc/944430-998270.html" 折叠蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质(古代是蜂蜡，现代是石蜡、蜂蜡、木蜡等混合蜡)，然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，行话叫做"留白"。但是无论哪种蜡，在高温下都会融化，因此用于蜡染的染料只能在低温下染布，否则蜡一融化，就无法留白了。但是古代没有化学染料，只有天然植物染料，能满足低温染色的只有靛蓝一种。当然，可以制作靛蓝的植物有多种，比如蓼科的蓼蓝、十字花科的菘蓝、豆科的木蓝等多种植物茎叶都可以发酵制造靛蓝染料。

处理

先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

点蜡

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

染色

浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为"冰纹"。有时也根据需要做出"冰纹"。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

去蜡

经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰、白分明的花纹来。

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四、手工蜡染（60分钟）地点：造纸体验馆

活动目标：

体验手工蜡染的魅力

活动准备：

蜡刀、蜂蜡、白蜡、 蓝靛、布、清水、铅笔、图纸

走近中国非物质文化遗产，体验蜡染制作工艺。要完成一副蜡染作品大致需要5个步骤：设计画稿、绘蜡、染色、皂煮、晾晒。

老师这里有一些常见图案的图纸，同学们既可以从中挑选自己喜欢图案描绘，也可以自己设计图案，不过自己要把握好时间，20分钟后我们要开始绘蜡。

……

同学们，你们在绘蜡的过程中，一要注意蜡刀不要伤到手，二要小心蜂蜡烫伤，三要把自己的名字标注上去。

……

完成的同学可以和老师一起去把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，剩余工序由师傅帮我们完成后再寄到你们手上。

五、收获与分享（5分钟）

同学们今天体验了手工蜡染有同学和老师分享一下自己的收获、经验或者感想吗？

说的都不错，今天的家庭任务是收到制作好的蜡染后，用它做一个手工，比如：荷包、桌布、手帕等等。

六、结束语

今天的研学课程到这里就结束啦！非常感谢同学们陪老师度过的愉快时光，期待我们下次再见！

七、课程反思